El Espectacular Hombre Araña 3

Esta es una película en la cual sus efectos especiales son espectaculares como la aparición del Hombre de Arena, la transformación del hombre araña, al parecer a un ser maligno mas poderoso y la nueva participación del Duende Verde.

En la película adaptada para todo espectador, en su mayoría niños y jóvenes ya que su grado de violencia es mínimo, para esas edades.

Es a mi parecer es la mejor película de la trilogía del Hombre Araña, ya que incluyen nuevos personajes como el Hombre de Arena, la nueva personalidad de Peter Parker caracterizada en Venom el gran enemigo del Hombre Araña en las historietas cómicas y la participación del Duende Verde ahora representado en el hijo y también es el mejor amigo de Peter.

Me sorprendió totalmente que el enemigo del protagonista, el Duende, se sacrificara para salvarlo a el y a su novia Mery James y haci poder derrotar a sus enemigos de esta película.

La trama me parece espectacular ya que Peter se enfrenta a nuevos enemigos mas poderosos y también a su nueva personalidad que logra controlar y con la cual derrota a los villanos y como siempre salva la vida de muchas personas y a la Chica.


Cesar Medina Ponce                  2ºMB
Cristian Devlahovich Becerra
Nicolas Estrada Arias

La romantica era del hielo 4
En esta ultima version de la saga, la trama se puso mas romantica ya que presenta encuentros amorosos y anteriormente se enfocaba en la amistad y ahora mas en el amor o romance entre Diego y la "gatita", la mamut "morita" con otro mamut de su edad, y el mejor amigo de morita tambien estaba enamorado de ella. Como observamos existen muchos enlaces de amor, en el cual sale de los parametros originales de la pelicula. Por esto, la critica va a dirigida al filme, ya que presenta otros enfoques, ademas de la cronologia de los continentes y si siguen con la saga, se pondra mas aburrida y al publico en general ya no les atraera.

Rodrigo Reyes y Tania Saavedra.

Critica "The Walking Dead"

Esta serie de TV de suspenso-drama-sobrenatural cuenta la historia de las secuelas de un apocalipsis zombie siguiendo a un grupo de supervivientes. Esta es protagonizada por Andrew Lincoln como el sheriff Rick Grimes, el cual, apenas iniciada la serie, recibe un disparo a quema ropa en acto de servicio lo que ocasiona que este caiga en coma. Días después de lo sucedido, Rick despierta para comprobar que el mundo que conocía ya no existe, ya no era nada como lo habia visto antes, descubriendo una realidad practicamente inerte, o bien, casi inerte, en la cual el se dedica a buscar a su familia y seres queridos.  Esta historia esta basada en como este grupo de personas luchan dia a dia para sobrevivir a estos "muertos vivientes", como tambien, a ellos mismos, debido a los trastornos que provoca en la sociedad este pequeño problema.


Admito que al ver el titulo de esta serie tuve un repudio hacia ella, como primera sensacion, por el hecho de que a todos, a mi parecer, nos han sobrepasado ya con esta "moda" de los zombies, pero a medida de que vas siguiendola capitulo a capitulo, te das cuenta de que su trama no es tan comun ni basica como parece ya que la serie esta mas dedicada a la vida y problemas internos de los personajes incrementando su dramatismo y dandole un toque novelístico.
 
Lo que a mi me "engancho" y a algunos, le quito sabor a la producción, es que no se revela (momentaneamente) al espectador lo que había producido esta oleada de muertos que se han devorado a las personas, y posteriormente las han hecho revivir de el infierno, esto demuestra nuevamente que el proposito de los creadores es darle énfasis en como un grupo de personas se adapta a este mundo y intenta "vivir" en el, no sobrevivir, si no vivir y ser felices como personas normales. Además en la serie se encuentran personajes con historias muy bien realizadas y personificadas por los actores que dejan realmente conmovido al espectador, que a la larga le han dado el toque y el sabor a la serie. También se puede observar que hay un gran profesionalismo e inversión en el maquillaje y caracterización de el ambiente escenográfico y en cada uno de los muertos vivientes que se pueden observar atreves de la serie, los cuales en su mayoría son retocados mediante el uso de la tecnología. Lo que quiza le juega en contra es el estereotipo que tiene la audiencia acerca de este tipo de series y la poca duracion de las temporadas en relacion al largo tiempo que demoran en estrenarlas, y por ultimo, su nula explicación de como sucedio este apocalipsis que cambio completamente al mundo.

En conclusión, una serie que ha logrado renovar el género agregandole un toque mas profundo y dramático que de costumbre, sin quitarle la acción, suspenso y terror al cuál ya nos tiene acostumbrado, recomendada totalmente al público general.

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Lucas G. - Andrés M.

Todos los derechos reservados. 

“Éxito de Spirit: mas que una película, un reflejo de sentimiento”

Titulo de la película: Spirit  “el corcel indomable”

Director: Kelly Asburry y Lorena Cook

Duración: 83 minutos

Fecha de estreno: 24 de mayo de 2002

Guion: John Fusco

                                     

El éxito de la película Spirit ha sido tal que ha emocionado y entretenido a adultos y niños. Y no es para menos pues la “película animada” dirigida por Kelly Asburry y Lorena Cook, presenta una combinación de elementos (sentimientos y emociones) que son capaces de atraer la atención del televidente, sin importar la edad.

Los sentimientos y emociones expuestos en este gran film son:

 Al comienzo podemos observar un sentimiento de emotividad, tras el nacimiento de Spirit. Lo que nos remonta al nacimiento de nuestros seres queridos.

 Se observa también el sentimiento de rabia e impotencia del protagonista, tras ser capturado. Dichos sentimientos nos recuerda aquellas ocasiones en las cuales todo parece perdido y no podemos hacer nada al respecto.

 Presenta el espíritu de libertad conllevando a la lucha, antes y después de ser capturado.

 Y por supuesto el sentimiento de amor y afecto que sintió Spirit hacia su amada y madre. Este amor lo podemos sentir diariamente, como el amor familiar y de seres queridos.

Spirit, como tal es un film que atrae desde el primer instante de la película, dando a conocer gran emotividad en todas las escenas.

Mezclas de sentimientos y emociones que terminan por cautivar al televidente, ya que le permite reflejar la realidad de Spirit en el mismo, sintiendo lo que él siente hasta terminar por conmocionarlo.

Spirit es una excelente película para disfrutar con la familia y seres queridos, donde no existe duda alguna que lo va a conmocionar.

                                     Javiera Castro

                                     Francisca Retamal

Critica: La pequeña grande, La huerfana

La película la huérfana se centra en un personaje principal de una pequeña de 12 años, llamada Ester. El desarrollo de la historia gira en torno a este personaje y la familia con la cual convive. Esta es como su segunda o tercera familia con la cual ah vivido, debido a que supuestamente esta pequeña es huérfana. Pero la historia en sí no es realmente como  piensan los otros  personas, como si esta pequeña fuera dulce e inocente. Cuando la trama se empieza a desenvolver se revela la verdadera identidad. Todo empieza con la desconfianza de la madre adoptiva, ya que el comportamiento  de este personaje con sus hermanos era extraño.
Esto llevo a la madre investigar sobre ella. Cada información que tenia su incógnita, hasta al averiguar a través de una llamada a un hospital psiquiátrico en Rusia, la información correcta. Consistía que esta niña no es realmente un pequeña niña indefensa si no una mujer ya de 32 años con  una enfermedad del desarrollo (refiriéndonos al crecimiento, entre otros). La explicación de que ella estaba en un hospital psiquiátrico  debido a que esta mujer realmente era una asesina de familia, solo haciéndose pasar por una pequeña huérfana indefensa.


En la trama que le recomendaría a todos los adolescentes y amantes del terror y suspenso. Posee un excelente guion y calidad de imagen que hace bastante tiempo no se veía aparecer en la pantalla gran.  Ademas de actores de primera calidad la cual si  se centraban en representar bien a sus personajes.. Esta película te mantiene con atención constante, ya que todos los sucesos extraños dentro de esta se desencadenan rápidamente pero sin perder un toque de misterio.

María José Bustos Urrutia - Barbara Paz Pavez.

Critica de película ''El niño de pijama a rayas''

Excelente plasmación del texto original llevado al cine donde se muestra la cruda realidad de la segunda guerra mundial, el campo de concentración nazi, la frialdad de los alemanes en aquel proceso y todo desde la mirada inocente de un niño para quien esta realidad se va haciendo cada vez mas cercana ya que tras sus juegos de explorador en los alrededores de su nueva casa se encuentra con un campo de concentración, concepto desconocido para él, con hombres y niños judíos apresados quienes para él son personas con pijama a rayas, y con un niño en especial que poco a poco se va convirtiendo en su amigo, una amistas imposible por cierto, amenazada por la tragedia.

Lo interesante para el espectador es sumergirse e incluso volver a esa inocencia de infancia que todos tuvimos, solo que en esta ocasión a través de los grandes ojos azules de un niño con un padre alemán falsamente idolatrado con humilladora y despreciable sangre corriendo por sus venas, propia de un hombre inmerso en tal complementación de un horrible, desgarrador y crudo, momento y lugar.  

El guion cuida y evita el exceso melodramático, avanza con equilibrio y sabe construir a cada personaje atendiendo a lo esencial sin que ninguno de lo secundarios quede mal reflejado ni tampoco haga sombra al protagonista. La ingenuidad del personaje de ocho años se hace mucho más creíble que en la novela debido a que la cámara logra recoger la confusión, inocencia y perplejidad de su alma tras descubrir una cruel realidad en la que se ve involucrado y principalmente afectado su amigo judío por quien da la vida sin saberlo e ignorando también la participación de su padre quien estaba detrás de esta brutal tragedia.

Un término que prefiere excluir la muerte y los aspectos más desagradables reduciéndolos a una eterna ausencia de estos amigos quienes de la mano y con un grito desgarrador enfrentan, como muchos, el resultado del cruel periodo que les toco vivir. Rostros bañados por una luz blanca que suaviza cualquier gesto de miedo o dureza y que retratan esa inocencia angelical con un plano final en negro y una eficaz partitura que contribuye a reflejar esa ternura y delicadeza del alma infantil que deja sin querer una mezcla de determinantes pero agradables sabores tras una historia tratada con el complemento perfecto entre humanidad, conciencia y sentimiento.

Rocio Flández - Javiera Hernández

Critica de Pelicula "STEP UP 3D" - Javier Martinez

 

STEP UP 3D: EL BAILE SIGUE

 Es la continuación de la película Step Up 2 en la cual los actores Rick Malambri como Luke y Sharni Vinson como Natalie comienzan una historia de Amor relacionada al baile y los deseos de conseguir el “World Jam Championship” para poder salvar su hogar mas conocido como “La Bóveda”. El actor Adam G. Sevani como Moose es un joven muchacho que llega a Nueva York con los deseos de estudiar ingeniería y con las ganas de bailar guardadas. Esta película donde todo es baile es dirigida por Jon M. Chu. Si alguna vez la quieres ver, te lo recomiendo 3D ya que se aprecian los efectos espectaculares como los movimientos de las manos y los bailes en grupo, las coreografías sorprenden demasiado porque combinan distintos estilos de baile como Break Dance, Hip – Hop, Shufflin, entre otros. Además de eso, el vestuario y la ambientación es destacable y sorpresiva. El esfuerzo, sacrificio, unidad y compromiso se ve en todo momento que es, aparte de las coreografías, lo que se quiere mostrar y lo entrega con el personaje de Luke. Una película entretenida e increíble.  

PD: No se si lo publique bien o me equivoque...pero lo mande =D y ojala guste.